Po raz drugi Łopot zmaluje murale w Toruniu
Projekt łączy sztukę muralu, muzykę improwizowaną oraz artystyczne działania towarzyszące.
Bielawy · Chełmińskie · Starówka · Rudak · Rubinkowo
Urząd Miasta Torunia
Głównym założeniem projektu jest współczesna interpretacja jednego z najważniejszych symboli Torunia — anioła obecnego w herbie miasta. To właśnie jego wizerunek staje się punktem wyjścia dla działań artystów, którzy przekładają symbol na indywidualne języki wizualne, odnosząc go do historii, charakteru i tożsamości poszczególnych dzielnic.
Projekt Łopot jest kontynuacją działań realizowanych w 2025 roku. W tym roku na warsztat branych jest pięć nowych dzielnic Torunia: Bielawy, Chełmińskie, Starówka, Rubinkowo oraz Rudak. Każda z nich staje się przestrzenią dla muralu, w którym motyw anioła zostaje zreinterpretowany w odniesieniu do lokalnego kontekstu.
Proces twórczy poprzedzają spacery po dzielnicach prowadzone przez przewodniczkę miejską Annę Lamers. Dzięki temu artyści mają możliwość poznania historii i specyfiki miejsca, co bezpośrednio wpływa na kształt powstających prac.
Warstwa muzyczna projektu realizowana jest we współpracy z Toruńską Orkiestrą Improwizowaną pod dyrekcją Macieja Karmińskiego. Wielki finał przybierze formę rowerowej ekspedycji szlakiem murali, zwieńczonej koncertem TOI na Rubinkowie.
Grafik, plakacista i projektant z Torunia — jeden z twórców koncepcji festiwalu Łopot. Tworzy identyfikacje wizualne, plakaty i murale łączące tradycję grafiki z estetyką ulicy.
Jan Michał Raspazjan — zajmuje się grafiką, fotografią, malarstwem sztalugowym i street artem. Animator kultury, pracownik socjalny, współzałożyciel grupy teatralnej LineAct i fundacji Modro. Pracuje i mieszka w Katowicach.
Ireneusz Jasutowicz — artysta-malarz tworzący pod pseudonimem Tankpetrol. Zaczynał w Wielkiej Brytanii, szybko zyskał rozpoznawalność dzięki działalności w przestrzeni publicznej i galeriach. Na co dzień tworzy murale reklamowe w Polsce i za granicą.
Aleksandra Myślińska — muralistka ze Słupska. Stosuje miękką, przygaszoną paletę barw, co nadaje jej pracom niemal eterycznego charakteru. Maluje głównie portrety kobiet, dodając im lekko baśniowy klimat.
Piotr „Lump" Pałkowski, znany też jako Fruit of the Lump — jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów street artu w Polsce, aktywny od końca lat 90. Znany z kolażowej techniki parodiującej reklamy i billboardy.
Artystka tworząca głównie z masy papierowej, łącząca tradycyjne techniki z formami abstrakcyjnymi. Wykorzystuje naturalne materiały — suche rośliny i pestki — tworząc płaskorzeźby, rzeźby i obiekty malarskie. Jej prace to hołd dla procesu twórczego i życia poza siecią.
Malarka, graficzka i tatuatorka, absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Od 2014 roku aktywnie działa na scenie graffiti w Polsce i Europie, współtworząc kolektyw Saw City. Jej twórczość charakteryzuje się intensywnym kolorem, energią i radością ekspresji.